The twenty first century has witnessed the advancement of unforeseen innovation and creativity while also facing many challenges such as polarization, marginalization, inequality, violence, intolerance, and lack of sustainability. How can we, as musicians, address this? How can our role in society make a positive impact?
At Internal Compass, we believe that with the right training, tools, and intentions, musicians have the ability to build communities that in their very nature combat these problems. We believe that these communities and the creative minds that fuel them are themselves part of the solution to the issues that currently divide us.
Creative music skills as human values
In order to become a musician on the international scene, it is well accepted that one must master the highest level of technical skills on his or her instrument. But to become a truly innovative artist, technical prowess is not enough. One must also possess creative musical skills such as:
Tolerance
Curiosity
Vulnerability
Sensitivity
Drive
Trust
Passion
Dedication
We believe that these skills are not only imperative to music education, but are also the core of a healthy society. Therefore, by building musical communities that are based on these values, we are addressing hands on the world’s most pressing challenges.
A new model of musician
At Internal Compass, we are advocating for a new model of musician who is:
Highly fluent in the musical language
Masterfully skilled on their instrument
Creatively driven
Self-disciplined
Locally involved
Globally oriented
Culturally curious
A community builder
An educator
An entrepreneur
A problem solver
A global network of local communities
In a model that can be replicated around the world, we want to create a community where music is the engine for educational, cultural and economic prosperity. By building such communities while remaining globally oriented, we are creating a network that is alive, connected and in active exchange with others worldwide. We strive to give younger generations a wider global perspective, broader horizons, and the ability to dream big.
לצד חדשנות ויצירתיות אינסופית, המאה ה-21 טומנת בחובה התמודדות עם אתגרים רבים, ברמה העולמית – קיטוב, אי שוויון, אלימות וחוסר סובלנות. כיצד אנחנו, כמוסיקאים בעלי תפקיד חברתי, יכולים להתמודד עם הסוגיות הללו?
פרויקט Internal Compass מושתת ביסודו על האמונה שעם הכלים הנכונים וההכשרה המתאימה, מוסיקאים יכולים להיות הבסיס לבניית קהילה שתידרש לאתגרים הללו ותתמודד איתם. אנו מאמינים שקהילות אלו, כמו גם הרגישות והיצירתיות המניעות את קיומן, הם כשלעצמם חלק מהותי בפתרון הסוגיות העומדות על הפרק ומפלגות אותנו.
כישורים מוסיקליים כמייצגים ערכים אנושיים
כדי להפוך למוסיקאי פעיל בסצנה הבינלאומית, ראוי להציג שליטה וכישורים טכניים על הכלי ברמה הגבוהה ביותר. אבל כדי להיות אמן חדשני באמת, מיומנויות טכניות אינן מספיקות – על המוסיקאי להיות מיומן ברמה היצירתית ולרכוש כישורים אנושיים: סובלנות, סקרנות, פגיעות, רגישות, אמביציה, אמון, תשוקה ומסירות.
אנו מאמינים שהכישורים האלה חיוניים לא רק לחינוך מוסיקלי, אלא מהווים את הליבה של כל חברה בריאה. לכן, על ידי בנייה של קהילות מוסיקליות המושתתות על הערכים האלה, אנחנו מתמודדים למעשה עם הבעיות והאתגרים הבוערים ביותר כיום.
מודל המוסיקאי שלנו למאה ה21:
הפרויקט דוגל בביסוס מודל ייחודי למאה ה21, של מוסיקאי שהוא:
שולט בשפה המוסיקלית ברמה הגבוהה ביותר
מיומן ובעל כישורים טכניים גבוהים ביותר על הכלי
מונע מיצירתיות
בעל משמעת עצמית
מעורב בעשייה ובקהילה המקומית
חלק מרשת בינלאומית של עשיה מוסיקלית וחינוכית
בעל סקרנות תרבותית
מוכוון לייסוד קהילה
מחנך
יזם
מוכוון לפתרון בעיות
רשת גלובלית של קהילות מקומיות
באמצעות מודל שניתן לשכפל ברחבי העולם, אנחנו שואפים ליצור קהילה שבה מוסיקה היא המנוע לשגשוג חינוכי, תרבותי וכלכלי. על ידי בנייה של קהילות מקומיות מחד ובאוריינטציה גלובלית מאידך, אנחנו יוצרים רשת חיה, דינאמית, מחוברת ובשיתוף פעולה מתמיד עם אחרים ברמה הבינלאומית. אנחנו חותרים להנחיל לדורות הצעירים פרספקטיבה גלובלית, אופקים רחבים יותר ואת היכולת לחלום בגדול.
Institute for Leadership in Music:
The flagship of Internal Compass, this three year intensive college level program aims at cultivating the next generation of Internal Compass musicians. The courses provide the highest level of musical training while always developing our values of curiosity, self-discipline, and creativity. The program currently consists 45 students studying with six faculty members located at our first campus in Mitzpe Ramon, Israel.
Internal Compass Jerusalem
A unique project in which outstanding youth in the jazz field meet once a week for community volunteer activities (concerts in nursing homes and hospitals, preschool activities, activities with at-risk youth and more). Through community work, students learn about themselves, the community around them, the power of music in general, and of jazz and improvised music in particular, to connect people from different backgrounds and cultures. During the year, visiting artists (from Israel or abroad) come in to accompany the students of the project, take an active part in community activities, and conduct a workshop open to the general public together with youth from East and West Jerusalem.
The Internal Compass Jazz Summit
An annual conference bringing artists from around the world for concerts and workshops in the spirit of Internal Compass values
Summer seminar
An intensive week long international music seminar featuring faculty from the Institute and from around the world. The seminar includes instrumental labs, masterclasses, concerts, and jam sessions.
Timeline
2015 – Opened Internal Compass Jerusalem for high school students from East and West Jerusalem
2016 – The first Internal Compass Summer Seminar, Opened Internal Compass Institute Mitzpe Ramon
2017 – The first Winter Jazz Summit, which became a tradition
2018 – The first international student exchange with Cho-Jazz, Poland
2019 – The first graduating class of the Internal Compass Institute, Opened the “Garin” for national service participants in Mitzpe Ramon
Achievements
Over 50 Community Activities
Over 150 Workshops and Masterclasses
Over 70 Guest Artists
Over 200 Concerts
Over 100 Students
Over 15 Festivals and Conferences
Internal Compass Institute – תכנית ללימודים גבוהים במנהיגות מוסיקלית
פרויקט הדגל של Internal Compass – תכנית תלת-שנתית של לימודי תעודה ברמת תואר ראשון, ששמה לה למטרה לטפח את הדור הבא של מוסיקאים. התכנית מתקיימת במצפה רמון, בשיתוף מכללת ספיר, זו השנה הרביעית. הקורסים השונים מכשירים את הסטודנטים למצוינות מוסיקלית תוך פיתוח סקרנות, יצירתיות ומשמעת עצמית. בכל שנה משתתפים בתכנית כ-45 סטודנטים וכ-6 אנשי צוות.
Internal Compass Jerusalem
פרוייקט ייחודי במסגרתו נפגשים בני נוער מצטיינים בתחום הג׳אז, אחת לשבוע, לפעילות התנדבותית בקהילה (קונצרטים בבתי אבות ובבתי חולים, פעילויות בגני ילדים, פעילויות עם נוער בסיכון ועוד). דרך העבודה בקהילה, התלמידים לומדים על עצמם, על הקהילה הסובבת אותם, ועל הכוח של מוסיקה בכלל, ושל ג׳אז ומוסיקה מאולתרת בפרט, לחבר בין אנשים מרקעים שונים ומתרבויות שונות. במהלך השנה מגיעים אמנים אורחים (מהארץ או מחו”ל) שמלווים את תלמידי הפרוייקט, לוקחים חלק פעיל בפעילות הקהילתית ואחריה מעבירים כתת אמן הפתוחה לקהל הרחב. כיתות האמן מתקיימות במרכז העירוני למוסיקה ע״ש אלפרט בירושלים, מקום מיוחד למרגלות החומות, אליו מגיעים בני נוער ממערב ירושלים וממזרחה.
וועידת ג’אז (חורף) – במצפה רמון
וועידה שנתית שמאגדת מוסיקאים מכל רחבי העולם לקונצרטים, סדנאות וכיתות אמן. הוועידה מתקיימת במצפה רמון זו השנה השלישית.
סמינר קיץ במצפה רמון
שבוע אינטנסיבי של סמינר בינלאומי למוסיקה במצפה רמון. צוות המורים מורכב ממוסיקאים מהארץ ומרחבי העולם (ברזיל, פולין, פרו, איטליה, ארה”ב ועוד). הסמינר כולל כיתות אמן, קונצרטים, שיעורי כלי, סדנאות אלתור, עבודה בהרכבים וג’אם סשנים מדי יום. זו שנתו הרביעית של הסמינר ומשתתפים בו כ-30 תלמידים בגילאים שונים מדי שנה.
ציר זמן
2015 – תכנית ‘מצפן פנימי ירושלים’ לתלמידים תיכון ממזרח ומערב העיר יוצאת לדרך
2016 – סמינר הקיץ הראשון שלנו, השקת Internal Compass Institute
2017 – (חורף) וועידת הג’אז הראשונה במצפה רמון, שהפכה למסורת ומתקיימת מאז כל שנה
2018 – לראשונה, חילופי סטודנטים עם סמינר Cho-Jazz בפולין
2019 – מחזור ראשון של בוגרי ה-Institute , תכנית ‘גרעין’ ראשונה לבני שירות נפתחת במצפה רמון
הישגים
למעלה מ-50 פעילויות בקהילה
למעלה מ-150 סדנאות וכיתות אמן
למעלה מ-70 אמנים אורחים מרחבי העולם
למעלה מ-200 קונצרטים
למעלה מ-100 תלמידים
למעלה מ-15 פסטיבלים, סמינרים וועידות.
Within Israel:
In Israel we established a network of already more than 30 alumni of the projects we’ve initiated. We anticipate and constantly working towards involving our alumni within the organization in a way that would eventually allow them to build their own communities through music, as well as take part in different roles of our initiatives.
A key condition/component towards further developing Internal Compass East Jerusalem is finding the right person. The must be Arabicic speaking, Highly skilled musician With an Education and community building approach
Moatassem abdo has been a student at the program from the first class of 2015. We identified him early on as a potential leader. Thanks to EMID, he has received full scholarship to all of our summer seminars in Mitzpe Ramon. He was also a part of the first student exchange program between internal compass and Cho jazz in Poland.
These days, Moatassem is completing his high school diploma ( at age 26) and is planning to start his bachelor’s degree at the Jerusalem music academy next year.
As a dedicated and contributing factor to internal compass, we hope to get him involved further.
Another key condition for further development is working with local municipalities. We found that to be extremely successful, both in Jerusalem, Mitzpe Ramon, and the Eshkol Regional Council. We hope to establish more partnership with other municipalities who would be interested in opening a similar groups.
Abroad:
Throughout the course of the project in Israel, featuring international guest artists, we have established many relationships, both musical and educational – with people who share the vision of internal compass. These people are like-minded musicians in different parts of the world (Serbia, Japan, USA, Portugal, France, Italy and more).
With the right support and guidance from internal compass in Israel, we would like to help them create their own music education initiatives in their communities.
בישראל:
לאחר כ4 שנות עבודה של הפרוייקט בארץ, קיימת כבר רשת של כבר יותר מ- 30 בוגרים מהתכניות השונות שלנו. אנו צופים ופועלים כל העת למען מעורבות בוגרינו בארגון באופן שיאפשר להם בסופו של דבר לבנות קהילות משלהם באמצעות מוסיקה, כמו גם לקחת חלק בתפקידים שונים של היוזמות שלנו.
תנאי / מרכיב מרכזי להמשך פיתוח הפרוייקט שלנו במזרח ירושלים הוא מציאת האדם הנכון להוביל אותו לטווח ארוך. אדם זה חייב להיות דובר ערבית, מוזיקאי מיומן מאוד עם גישה מוזקלית מחד, וחינוכית קהילתית מאידך.
מועתסם עבדו היה סטודנט בתכנית מהמחזור הראשון שהחל לעבוד בשנת 2015. זיהינו אותו מוקדם כמנהיג פוטנציאלי. בזכות EMID הוא קיבל מלגה מלאה לכל סמינרי הקיץ שלנו במצפה רמון. הוא גם היה חלק מתכנית חילופי הסטודנטים הראשונה בין מצפן פנימי לסמינר cho jazz שבפולין.
בימים אלה משלים מועתסם את הבגרויות שלו (בגיל 26) ומתכנן להתחיל את התואר הראשון שלו באקדמיה למוזיקה בירושלים כבר בשנה הבאה.
כגורם מסור ותורם למצפן הפנימי, אנו מקווים להביא אותו למעורבות נוספת.
תנאי מפתח נוסף לפיתוח נוסף הוא עבודה עם רשויות מקומיות. מצאנו שזה מצליח ביותר, גם בירושלים, במצפה רמון ובמועצה האזורית אשכול, ואנחנו מקווים למצוא רשויות נוספות שיהיו מעוניינות לפתוח קבוצות של הפרוייקט.
בחו״ל:
לאורך שנות פעילות הפרויקט, במסגרתו מגיעים לארץ אמנים אורחים ממקומות שונים בעולם, יצרנו מערכות יחסים רבות, מוזיקליות וחינוכיות, עם אנשים החולקים את את החזון של פרוייקט ״מצפן פנימי״. אנשים אלה הם מוזיקאים באזורים שונים בעולם (סרביה, יפן, ארה”ב, פורטוגל, צרפת, איטליה ועוד) עם יכולות מוזיקליות גבוהות וקריירה כאמנים בינלאומיים, ועם יכולת ורצון לבנות יוזמות משלהם במדינות המוצא.
עם תמיכה והדרכה מפרוייקט ״מצפן פנימי״ בישראל, אנו רוצים לעזור להם ליצור יוזמות חינוך מוזיקלי בעצמם בקהילותיהם.
Artistic Director and Founder, Ehud Ettun.
Characteristics:
Born and raised in Jerusalem, Ehud Ettun, an Israeli bassist, composer and entrepreneur who has been active in the local and international jazz scene for over a decade. He began his musical career in high school at IASA (Israeli Arts and Science Academy), and soon after, in parallel with his military service, completed his bachelor’s degree in classical performance at the Jerusalem Academy of Music. Ettun became known for his unique approach to Contrabass as a melodic instrument, and not just as a supporting one. His uniquely developed technique over the years have made him a sought after bassist around the world.
From an outside perspective, some would say has taken an opposite track to that of most musicians. His first album, ‘Hatzai Tzvaim, Hatzai Kolot’, was a great success in the Israeli mainstream. It was then that he decided to leave the country for a master’s degree in jazz at the prestigious New England Conservatory in Boston. The land of unlimited possibilities – USA – received him with open arms. He collaborated with first-rate jazz musicians such as George Garzon, Fred Hersch, Danilo Perez, Donnie McCaslin, Anat Cohen, Eli Degibri and others. Ettun performs throughout the world – from the Blue Note in New York to festivals in Japan and South Korea. Again, with surprising timing, he returned to Israel about five years ago due to the fierce election campaign of 2014 in Israel to pursue establishing ambitious projects on the line between music and society.
In an interview with Ettun he said “It just felt like the right thing.”
Already in the US he founded Internal Compass. What started as an independent label became a kind of “umbrella” under which many projects focused on music as a tool for social change are incorporated: Jerusalem – a framework for high school students, outstanding jazzers, who volunteer in the community through music every week – The Internal Compass Institute in collaboration with Sapir College, a summer seminar led by guest artists from all over the world, a winter jazz conference and more.
Motives for project development:
In the current reality, and especially in the music world, success is seen as something very individual. The way in which young musicians perceive a “successful” musician seems to be a very separate, not involved in the community, not teaching music but only performing perceptive. The foundation of the project is the belief that this model of a musician has lost its relevance in society – instead musicians, artists and educators can be at the forefront of solving global problems of polarization, animosity, intolerance and violence. We believe and hope that the success of our program graduates will be a different model of artists, as agents of social change, community and the world.
Job Description: Founder and Artistic Director.
Ettun has the artistic vision and is the one implementing it in the field. He is an integral part of the ongoing and day-to-day management of the various projects and at the same time continues to develop and advance the project into exciting new directions. Ettun carefully selects the visiting artists, teachers and staff, as well as the students who are accepted into the program. He is responsible for developing relationships with institutions and organizations around the world and for creating new collaborations with international musicians with similar vision.
אהוד אטון
קווים לדמותו:
אהוד אטון הוא נגן קונטרבס, מלחין ויזם ישראלי שפעיל בסצנת הג’אז המקומית והבינלאומית כבר למעלה מעשור. הוא נולד וגדל בירושלים, בן בכור במשפחה בת חמישה ילדים. את דרכו המוסיקלית החל במגמת המוסיקה של התיכון למדעים ואמנויות ומיד לאחר מכן, במקביל לשירותו הצבאי, השלים תואר ראשון בביצוע קלאסי באקדמיה הגבוהה למוסיקה בירושלים. אטון נודע בגישה הייחודית שלו לקונטרבס ככלי מלודי, ולא רק ככלי תומך. הטכניקות הייחודיות שפיתח לאורך השנים הפכו אותו לבסיסט מבוקש ברחבי העולם.
לצופה מן הצד נדמה שאטון עשה מסלול הפוך מזה של רוב המוסיקאים. אלבומו הראשון, ‘חצאי צבעים, חצאי קולות’, זכה להצלחה יפה במיינסטרים הישראלי. דווקא אז החליט לעזוב את הארץ לטובת לימודי תואר שני בג’אז בבית הספר היוקרתי New England Conservatory שבבוסטון. ארץ האפשרויות הבלתי מוגבלות קיבלה אותו בזרועות פתוחות. הוא שיתף פעולה עם מוסיקאי ג’אז מהשורה הראשונה (ג’ורג’ גרזון, פרד הרש, דנילו פרז, דוני מקאסלין, ענת כהן, אלי דג’יברי ואחרים), הופיע (ועדיין) ברחבי העולם – מה-Blue Note בניו יורק ועד לפסטיבלים ביפן וקוריאה. ושוב, בעיתוי מפתיע, שב לישראל לפני כחמש שנים. מערכת הבחירות הארסית של 2014 הייתה זו שדחפה אותו לנטוש את עיסוקיו בארה”ב לטובת הקמת פרויקטים שאפתניים על התפר שבין מוסיקה לחברה.
שליחות? “זה פשוט הרגיש כמו הדבר הנכון”.
אז איך הכל התחיל?
“כשהתחלתי להופיע הרבה בעולם שמתי לב שכשאני נוסע להופיע במקום מסוים, תמיד יוצא לי לעשות גם כיתת אמן, סדנא, איזושהי פעילות בקהילה או משהו חינוכי. בשלב מסוים הבנתי שהדברים האלו הרבה פעמים היו יותר משמעותיים עבורי, או משמעותיים באותה מידה כמו הקונצרטים שבשבילם באתי. החלטתי שהפוקוס שלי בתור מוסיקאי הוא לא רק ה-להופיע ולנגן ולהקליט, אלא הוא גם על למצוא איזשהו ערך לכל הדברים האלה מול החברה. וכשהבנתי את זה אז הבנתי שמה שאני תופס בתור “חברה”, זה בעצם ישראל… נורא רציתי להתחיל משהו כזה בארץ. אז זהו.חזרתי לארץ וככה התחלנו”.
כבר בארה”ב הקים את פרוייקט Internal Compass – מה שהתחיל כלייבל עצמאי הפך למעין “מטריה” תחתיה מאוגדים פרוייקטים רבים המתמקדים במוסיקה ככלי לשינוי חברתי: בירושלים – מסגרת לתלמידי תיכון, ג’אזיסטים מצטיינים, שמתנדבים בקהילה באמצעות מוסיקה מדי שבוע. במצפה רמון – בית ספר גבוה למוסיקה בשיתוף מכללת ספיר, סמינר קיץ בהדרכת אמנים אורחים מכל העולם, וועידת ג’אז בחורף ועוד.
מניעים לפיתוח הפרויקט:
במציאות הנוכחית, ובפרט בעולם המוסיקה, הצלחה נתפסת כמשהו מאוד אינדיבידואלי. הצורה בה נגנים צעירים תופסים מוסיקאים “מצליחים” היא כ”מורמים מעם” – נפרדים, לא מעורבים בקהילה, לא מלמדים מוסיקה אלא רק מופיעים. בבסיס הקמת הפרויקט מצויה האמונה שמודל זה של מוסיקאי איבד מהרלוונטיות שלו במציאות בה מוסיקאים, אמנים ומחנכים יכולים להיות חוד החנית של פתרון בעיות גלובליות של פילוג, איבה, חוסר סובלנות ואלימות. אנחנו מאמינים ומקווים שמודל ההצלחה של בוגרי התכנית שלנו יהיה מודל שונה, של אמנים כסוכני שינוי בחברה, בקהילה ובעולם.
תיאור התפקיד: מייסד ומנהל אמנותי.
אטון הוא בעל החזון האמנותי והוא זה המוביל את מימושו בשטח, בפועל. הוא מהווה חלק בלתי נפרד מהניהול השוטף והיומיומי של הפרויקטים השונים ובמקביל ממשיך לפתח ולקדם את הפרויקט ולהצעיד אותו למחוזות חדשים ומרתקים, התואמים את היעדים שהציב לעצמו. אטון בוחר בקפידה את את האמנים האורחים, המורים והצוות, כמו גם את הסטודנטים המתקבלים לתכנית. הוא אחראי על פיתוח קשרים עם מוסדות וארגונים ברחבי העולם ועל יצירת שיתופי פעולה חדשים עם מוסיקאים בינלאומיים בעלי חזון דומה לשלו.